Romantiken I början av 1800-talet så inleds en ny epok i musikhistorien såväl som i andra delar av samhället. Upplysningens förnuftstro börjar ifrågasättas och istället lyftes fram det okända, mystiska, fantasin, drömmar och att fly verkligheten. Perioden kallas för romantiken och hade sitt ursprung i Tyskland. När det gäller musiken så spänner perioden långt in på 1900-talet och innehåller flera stora förändringar i karaktär och därför brukar den delas in i förromantik, högromantik och senromantik. Det som var gemensamt för musiken under hela romantiken var att den var skriven för att skildra händelser, sagor, idéer, resminnen, drömmar, konstverk och så vidare, och detta kallas programmusik (ex). Motsatsen kallas absolutmusik är bara skapad utifrån musikaliska principer och regler och har inget annat syfte än att underhålla. Till absolut musik räknas till exempel musiken från barocken och wienerklassicimen. Förromantiken Under förromantiken föds greppet den fria konstnären. Tidigare hade kompositörer varit anställda av hov eller tvingats tillägna musik till människor som gav dem betalt för arbetet. Nu kunde kompositörer skriva den musik de själv ville och experimentera utan att behöva tänka på att man riskerade att förlora sin lön. Ludwig van Beethoven Beethovens musikaliska bana liknande i unga ålder Mozarts, underbarn i ung ålder följt av omfattande studier i komposition och piano. Beethovens personlighet, sinne för pengar och förmåga i affärer bidrog till ett segertåg som inleds 22 år gammal i Wiens fina salonger. Hans imponerande pianospel tog andan av publiken och satte skräck i konkurrenterna som han gärna utmanande i dueller pianister i mellan. Beethoven kom från en adlig släkt och uppträdde därför som jämlike gentemot sin adliga publik. Ett känt citat av Beethoven är ” Vad ni är, är ni genom slump och födsel. Vad jag är jag genom mig. Det har funnits och kommer finnas tusentals furstar, men det finns bara en Beethoven”. Beethovens popularitet växte och utanför fönstren i de adliga salongerna stod stora skaror människor och försökte uppfatta musiken där inne. I 30 års ålder inträffar något som kom att förändra Beethovens liv för alltid. Han började inse att han höll på att förlora hörseln, men det tog ytterligare 15 år innan han var helt döv. Dessa år präglades av depression, men också av några kompositioner som skulle bli hans mest berömda. Den här musikhistoriska giganten dog 1827, 57 år gammal och i motsatts till Mozart så var han en mycket rik och älskad kompositör vid sin död. Enligt osäkra källor följde mer än 20000 människor han lik-kortege genom Wiens gator. Beethovens kanske största succé inträffade 1824, då 9:e symfonin uruppfördes. En helt döv Beethoven kunde inte höra publikens våldsamma ovationer innan en av solisterna vände på honom så han åtminstone kunde höra publiken. Musiken till 9:e symfonin hörde han aldrig förutom i sitt eget huvud. Musik av Beethoven ni ska känna igen: Fur Elise Månskensonaten 9:e Symfonin Ödessymfonin Högromantiken Den här perioden infaller i mitten av 1800-talet och sammanfaller med några av de mer betydande kompositörerna under romantiken till exempel pianisterna Frederic Chopin och Frans Liszt. Annars är högromantiken speciellt förknippad med virtuoserna. Chopin och Liszt var virtuoser men allra kändast var nog Nicolo Paganini . Ingen kunde spela lika bra och lika snabbt på sin fiol som han. Han kunde vara försvunnen i månader för att plötsligt dyka upp i någon huvudstad och hålla en konsert för att sedan försvinna igen. Många legender spreds om hur han lärt sig hantera fiolen på detta sätt och många trodde han hade ett förbund med djävulen och var en häxmästare. Musik från högromantiken att känna igen: Chopin – Nocturne Liszt – Liebestraum Sen romantik – Nationalromantik Under slutet av den romantiska perioden växte sig en politisk rörelse stark i Europa som kallades nationalism. Nationalismen ville värna om ett lands gemensamma identitet, språk, musik och kultur. När det gällde musiken låg det nära till hands att få inspiration från landets folkmusik och att med hjälp av toner och texter försöka beskriva landets skönhet och stolthet. Framförallt tydligt blev det i länder som tidigare stått under politisk beroende av ett annat land och nyligen fått möjlighet att utropa sin självständighet. Människor i dessa länder kunde identifiera sig med musiken och det blev viktigt för att skapa en nationell stolthet. Två av de främsta var de nordiska kompositörerna, Edward Greig från Norge och Jean Sibelius från Finland. Senromantiken innebar även att man drog programmusiken till sin spets. Symfoniorkestrarna hade aldrig varit större tidigare eller låtit lika mycket tidigare. Längden på musikstyckena blev längre och framförallt blir teman och betydelsen av musiken väldig svårbegriplig och ofta dyster och mörk (ex.). Musik från nationalromantiken att känna igen: Grieg – Morgonstämning Sibelius – Finlandia Balett Under romantiken växte sig även baletten populär och den absolut största och mest välkända kompositören var ryssen Peter Tjajkovskij. Tjajkovskij brottades hela sitt liv med sin homosexualitet och försökte vid flera tillfällen ta sitt liv. På det personliga planet var hans liv på många sätt tragiskt men hans baletter blev stora framgångar till exempel Svansjön och Nötknäpparsviten Balettmusik att känna igen: Tjajkovskij – Musik ur Svansjön Opera - Operett – Musikal Under romantiken så fortsatte operan att blomstra. Operornas tema var ofta sagovärldar, övernaturliga händelser och folksagor. Dekoren, ljuset och kläder blev mer påkostade och man började anställa folk som var experter på dessa området. Italienska operatonsättare dominerade fortfarande runt om i världen, men även i Tyskland och Frankrike började hända saker. I Italien föddes 1813 kanske världens främsta kompositör av opera, nämligen Giuseppe Verdi. I mitten av 1800-talet var Verdi världsberömd och mycket rik. Hans operor spelades över hela världen. Höjdpunkten i sin karriär nådde han med operan Aida, som utspelar sig i antikens Egypten och var på sin tid en ofantligt påkostad produktion. Förutom Verdi ska ni även känna till ytterligare en mästare av operakonsten, nämligen Richard Wagner. Wagner var från Tyskland och hans operor delade världen i två delar, antingen hatade man den eller älskade man dem. Även Wagner personlighet och åsikter skapade uppståndelse, dels ansåg han precis som Hitler att den vita mannen var överlägsen andra människor och han avskydde judar. Många menar även att hans operor är rasistiska och fortfarande idag är det i vissa länder förbjudet att spela dem. Wagner skrev många kända operor, men den kändaste är nog Nibelungens Ring, operan är nästan 16 timmar lång och brukar delas upp och spelas fyra kvällar i rad. Musiken är mycket svår och komplicerad och handlingen är att storlaget äventyr med drakar, dvärgar, jättar och hjältar. Under slutet av 1800-talet förändras operan och publiken ville ha underhållande lättlyssnad musik, talade repliker och en hel del dans. Den nya stilen kallades operett och blev populär runt om i Europa. I USA blandade man även in andra musikstilar som jazz och blues och där kallade man stilen musikal. I New York byggdes på korttid många storslagna musikalteatrar och de flesta hamnade på Broadway som blev och är världsberömt för sina musikaler fortfarande idag. Musik från opera-operett-musikal att känna igen: Verdi – Fångarnas kör (ur operan Nabucco) Wagner – Valkyriaritten (ur operan Nibelungens ring) Summertime (ur musikalen Porgy & Bess 0:20 – 2:40)